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2018年度十大华语专辑,乐评人为何选上了他?

2019-01-11 12:10 来源于:未知
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史上最牛网导读: 娱乐重击邀来知名乐评人戴居、Jessie C、 hit fm Love DJ 宥钧 、 StreetVoice 音乐频道总监 小树、吹音乐主编陈冠哼以及娱乐重击副总编辑徐佑德,一起来票选娱乐重击的年度十大专辑。每人
2018年度十大华语专辑,乐评人为何选上了他?

娱乐重击邀来知名乐评人戴居、Jessie C、hit fm Love DJ 宥钧 、StreetVoice音乐频道总监 小树、吹音乐主编陈冠哼以及娱乐重击副总编辑徐佑德,一起来票选娱乐重击的年度十大专辑。每人给出年度前十(第一名 10 分,第二名 ….以此类推),希冀能藉由这份榜单让更多人关注台湾流行音乐,以及在这吵杂的世界裡,给这些作品一次被好好聆听的机会。以下为榜单与各乐评人的推荐理由:

1.《0》 林忆莲
2.《垂直活著,水平留恋著。》 艾怡良
3.《Ugly Beauty》 蔡依林
4.《希游记》 孙盛希
5.《Nothing is Under Control》 岑宁儿
6.《盘》 落差草原 WWWW
7.《他我》 南瓜妮歌迷俱乐部
8.《青春校园恋爱物语》 厌世少年
9.《原始的嚮往》 王榆钧与时间乐队
10.《低成本专辑》 云端司机(李权哲)

一、《0》林忆莲

从〈伤痕〉〈不必在乎我是谁〉〈至少还有你〉〈听说爱情回来过〉经历一阵的沉寂,林忆莲再经过《盖亚》的大破大立之后再掘起,创造新的自己。《0》可以说是《盖亚》入世版。给予众生启蒙之后再来度化众生,一样带著空灵与实验性气质,但更往内收敛。将旋律与音乐用温柔的嗓音投给观众。从编曲、企划到执行无可挑剔。

从〈breathe in… breathe out〉〈纤维〉〈晨光〉等精緻的词曲(〈纤维〉更是年度最佳歌词之一)开始铺陈前段,优雅温顺如刚泡好的热伯爵茶,好入口但简单中又不简单。带点电气氤氲的编曲慢慢堆迭,一路在 〈river〉转折。

往下的〈归零〉〈沙文〉则是展现常石磊、恭硕良、倪凯民惊为天人的作曲编曲与製作功夫,副歌记忆点十足,再到吴青峰与五月天合作的 〈沙文〉更是挑战年度製作与单曲。整张专辑起承转合完整,製作、选曲、录音近乎无瑕疵,重複 loop 犹如陷入回忆,犹如轮迴。被票选为年度专辑首位绝不是在开玩笑。更让人惊讶也不惊讶的是林忆莲真的很能唱,不管是声音的弹性与爆发性,针对情感的细节掌握自如,若除却乌山不是云,林忆莲给我们的是一片沧海。(娱乐重击副总编徐佑德)

二、《垂直活著,水平留恋著。》艾怡良

前年在《说 艾怡良》专辑中,艾怡良第一次收录佔了半数的创作,那次出手不仅归位出歌者的灵魂血肉,更让她一举提名七项金曲奖,最终获歌后的殊荣。她也因有了先前三张专辑的累积与摸索,到了新作《垂直活著,水平留恋著。》才更能掌舵自我,还找来长期合作的对象陈建骐统筹製作。两人携手终于完整成就了一张集结玩味、抒情于一身,完成度极高且概念深刻的流行专辑。

艾怡良曾说当创作歌手太沉重了,写歌只是因为自己有太多话想说。而新专辑像是一张献给生命的箴言,亦是写给死亡的致词。多数歌曲都在探讨「活著」与面对「失去」这个母题,不管是年华、回忆,逝去的爱亦或来不及好好告别的人。她透过创作回首人生,接著自我缝补。

 

艾怡良的创作多能从简表达深刻情感,用字遣词常以看似若无其事、甚至有点抽离的视野旁观一切,再佐淡淡却穿透心扉的嗓音,以歌温热包扎无意间被她弄痛的伤口。新专辑更是强化了这个特性,没有宣张,整张作品维持著深沉的情绪,但这回的艾怡良却不能只用曲风归类。她不只灵魂乐、不只电气摇滚、不只节奏蓝调,还包含声音表情变化与驾驭声响、编曲的收放,全都越发容易勾起听者的情感缝隙,偷人眼泪。

你听〈灭了我〉用如耳语般的口气诠释爱的失衡;以诙谐、犀利的角度切入远距离恋爱的〈莱特兄弟有罪〉,则把她最擅长的蓝调风格发挥得宜;〈夜晚出生的孩子〉的曲调既鬆软又颓败,并以小号与波斯人的和声点缀,唱出了这世代人的孤寂。以上的种种,皆表明了艾怡良早已建立在新生代女歌手中,善于代言这个时代情歌的清晰声音形象之标竿。(乐评人戴居)

三、《Ugly Beauty》蔡依林

听《Ugly Beauty》最让人愉快的,是浓淡调和适宜。这几年常感到蔡依林因想一再突破或强调,而把音乐做得太浓烈,几乎见到用力的痕迹。新辑开头曲〈恶之必要〉:我的好 / 我的坏 / 这些年我不知道 / 原来逞强不是坚强 / 容许我自己 / 喜欢自己不完美 / 带他走四方。可见她这次做音乐的心态稍微转换航道。

Ugly Beauty》情绪不若上张《呸》来得强势,虽然依旧强调不盲从主流审美价值,但还有更多面向的性格展示,说得直白些是更有人味,例如俏皮装可爱的〈脑公〉与内敛往心裡去的电子抒情曲〈你睡醒再看〉。这首收尾情歌,做得精緻动人,不和以往的芭乐歌一般见识。

这回她将电子编曲开到满档,自〈Play 我呸〉与陈星翰成拍档,为华语电子流行曲设下新高度,两人合作上瘾,《Ugly Beauty》有过半数的歌曲由陈星翰操刀编製。火力全开的他,无法停止摆弄各种有趣的声音,在保有 EDM 带动气氛的编曲结构下(Build-up & Drop),多了更多细节变化和安插意料之外的声响,一如〈怪美的〉和〈甜秘密〉。聆听过程时时充满惊喜,陈星翰不只天才是怪才。近期极受瞩目的编曲製作人剃刀蒋也不遑多让,专辑头两首曲目即出自他手,为接下来更大胆的编曲暖身。

Trap 更凶的 Drill 搭配〈恶之必要〉恰到好处,〈玫瑰少年〉将明快的 Tropical House 与牙买加 Dancehall 混出新滋味,两个来自热带的曲风,为歌曲注入强大能量。除了编曲让专辑变得有趣,曲名及歌词玩谐音游戏也是亮点,从甜秘密、爱的罗曼死、来福萨克斯(Life Sucks),到最后说声「消极掰」,恶趣味满点。不过分努力,而是使出巧劲,蔡依林的音乐宣告进入下个阶段,不仅尝试风格更大胆的作品,也让听者能更轻鬆愉悦地感受华语乐坛 Pro 级编曲和製作的威力。(乐评人 Jessie C)

四、《希游记》孙盛希

从选秀出道的孙盛希今年出了两张专辑《女.人》与《希游记》,后者走的爵士实验性质反而重塑孙盛希原本定位稍微尴尬的印象,化身成为一个有风格有印记的歌者。经过前几张的尝试,这张专辑找来金曲得主李欣芸与陈君豪操刀,从〈我不是女超人〉与〈人样〉等两首歌令人眼睛为之一亮,尤其是后者编曲每个小节都有惊喜,可以说是年度编曲最佳之一。

在曲风上可以说是多元融合,包括R&B Motown Funk Disco Slow rock ,再加上Urban 调味,〈梦游〉孙盛希自己亲自编写和声,写得相当漂亮,加上一点 laid back 的节拍非常迷人,和OZI合作的 〈暧〉与urban风味的〈Let it Loll〉也是精彩,孙盛希的和声样态有十几种令人惊讶,每一首驾驭自如,走入hush执笔的、爵士融合摇滚的〈人样〉可以说是一气呵成。而〈你那边几点〉则是非常舒服好听的情歌(电贝斯太好听)。製作完美整合声线、乐器音色、许郁瑛的爵士钢琴,jam出,也看见无穷潜力。以高级的製作与歌者无限的创作潜力入选前四位可说是相当有说服力。(娱乐重击副总编徐佑德)

五、《Nothing is Under Control》岑宁儿 

因为一首《追光者》而人气渐开的岑宁儿,其实过去在台湾独立音乐圈就有不小知名度,许多人甚至是在陈奕迅的演唱会认识到这个舒适声音,继上一张专辑赢得好评且入围金曲新人后,睽违三年半才等到第二张大碟《Nothing is under control》,再次以她温暖又朴实的嗓音,为今年冬天注入一股清新暖流。

创作从不设限的她,希望以国语、粤语、英语三种语言自由转换,这是她写歌的习惯,也造就独特音乐个性。向来擅长都会民谣的她,新专辑裡的《咖啡冒泡》、《Boarding Soon》都把生活细琐的日常,浓缩成愉愉快轻鬆节奏;散发透明感的《Maybe It’s for the Best》,找来保卜弹奏,仅以一把空心吉他,就能赤裸唱出辛酸与遗憾;跟陈奕迅合作的《一秒》,则把过去眼前所见到的意外,转化成安慰逝著的安魂曲。至于情感层层堆迭的《换气》,彷彿随著歌词意境,感受到一股强烈窒息压力,也让人想起上一张专辑的《空隙》,都是描述对自我的质疑。《Scrambled Eggs Blues》是专辑风格最独特的歌曲,少见的蓝调曲风,加上幽默歌词,成为Yoyo每个失眠夜晚的慰藉,原来炒蛋也可以很疗癒。虽然不像其他女歌手宏观大器,但独树一格的态度,让新专辑再次成为年度质量兼具的好作品。(hit fm Love DJ 宥钧)

六、《盘》落差草原WWWW

身在台湾的我们极少拥有宗教狂喜的音乐,让我们怀著天与地的联想,思考人与自然的关系。我指的不是时评节目上一则邪教仪式的奇谭,而是泰国导演阿比查邦的电影中,主角波米叔叔种病后,与亡妻的魂魄及失踪多年后化成猴灵回家的儿子,在灯下团圆吃饭。垂死的生命在那一刻方明瞭,痛苦的自己并不孤单。 落差草原 WWWW 的年度作品《盘》在精神上,近似那部金棕榈得奖片。他们以「盘」暗喻所有乘载生命的容器(岛、星球、人体),撞击的鼓点是丛林裡的嚎叫,流窜的电声如昆虫的怪鸣。曲与曲之间,你自以为听见的鬼魅其实是一隻隻精灵,勾魄听者唱和星星、河流、月亮跳舞。 这样充满原始能量的音乐,即使放到国际检视也是独一无二的。

落差草原 WWWW 有少见的两套鼓组编制,电吉他在声响、节奏的顺位也远高于其他,然而你仍可以在《盘》裡听见悦耳的旋律线。说来意外,这组成军八年,已经远赴日本、欧洲演出的乐团,竟然到了这张专辑才第一次进专业录音室录音。他们慎重对待这回的作品——贝斯手艾波为此设计了一组形似神像的雕塑,立体编织的七彩丝线像矿物、苔藓,最后成了专辑的封面。在〈灰色的人〉裡,艾波要你「把心打开」,接续〈慈悲〉高喊「你变成金色的」贪欲十分钟的酒神盛宴。 我的开场白或许说错一半,《盘》确实是一场邪教仪式,只是它不会成为时评节目的题材,因为最多嘴的人往往最不愿把感官的心打开。(吹音乐主编陈冠哼)

七、《他我》南瓜妮歌迷俱乐部

成军于 2009 年的南瓜妮歌迷俱乐部,当年便获得金旋奖四项大奖,立刻成为最受瞩目的乐团,随后发行三张 ep,也受邀参与各大音乐祭演出,在独立音乐圈累积不小名气,然而直到 2018 年才推出首张专辑《他我》。过去常给人「青春迷惘」印象的他们,一改过去摇滚姿态,大量融入电子合成器音色,交织出一张迷离又浪漫复古的作品。主唱柯家洋希望可以做一张让大家跳舞的专辑,所有歌曲都在一间音乐酒吧「窖父」获得灵感,特别找来十位好朋友做为每首歌的主题,并藉由「他我」的概念定义。专辑开场曲《安妮之岛》就营造一股独特梦幻世界,在电子鼓的点缀下,预告将展开一趟神秘旅程;《莎宾娜》电影

 

「银翼杀手」裡面的複製人瑞秋做为自己的幻想,在淤与酒的催化下,都是一种虚构的逃避。《金色的海》则给人浮现一片波光粼粼的场景,微甜歌词,就像是一对暧昧情侣,时而漂浮在一片金色大海,时而随著旋律共舞,把浪漫发挥到极致。虽然摇滚乐团少了重拍吉他节奏,但南瓜妮的复古音色,意外完成一张今年最耐听的专辑。(hit fm Love DJ 宥钧)

八、《青春校园恋爱物语》厌世少年

「屁」与「皮」似乎是厌世少年音乐的本质。由八个音乐科班出身的大男孩所组成,他们的歌浑身透露著一股浓浓的「中二感」,尤其是主唱常刻意走音或用故意走调的唱法,却再用绝佳的乐器演奏技巧来证明自身实力,造成强大的反差效果。于 2017 年成为第一组同时拿下贡寮国际海洋音乐祭「评审团大奖」和「海洋之星」的乐团,他们终在翌年交出乐团成军五年来的首张创作专辑《青春校园恋爱物语》。

听厌世少年,不太需要分辨有哪些曲风类型,因为包括爵士、庞克、后摇、密麻窜动的吉他英雄 solo,他们全部都有,且都拳拳到肉,刀刀见骨。整张音乐作品以既视感十足的异男角度书写,主题紧扣在青春期对情爱性的蒙懂、对未来前途茫茫的榜徨等惨绿面貌,如专辑同名曲〈青春校园恋爱物语〉以不入流的口吻嘲讽自已被甩的经验;〈你变态的心〉则毫不遮掩地讲述一个被前女友约炮的故事,但自己依旧一往情深;〈我的世界垮下来〉那句「看著镜子中的自己/再看看我的薪水袋/不知不觉就咳出了一滩血」,宛如焦虑世代青年的代言曲。当然他们也有青少年纯情的一面,〈害羞男孩日记〉找来雀斑主唱林以乐合作,清新可爱的乐声成为专辑中少数让人有恋爱感的情歌。该作能量丰沛,厌世少年用歌把生命的迷惘与难过打包起来,儘管有些沉重,投掷在心裡面反而更显铿锵有力。(乐评人戴居)

九、《原始的嚮往》王榆钧与时间乐队

2015 年女巫祭的压轴,来山上听音乐的孩子全都聚集到了主舞台前,四周很暗,看不清彼此的脸。王榆钧随时间乐队悠悠的伴奏,唱起了〈妈妈请不要担心〉。这一幕背后的意义,正呼应他们入榜的作品。

这一组合的音乐风格,在华语乐坛仅此一家。以王榆钧为首的创作擅长以诗入歌,与时间乐队共同的编曲及演奏则在民谣、爵士与古典间取得独特平衡。此外,他们音乐中的剧场感浓厚,藉不同器乐在曲中的离合,为歌曲欲叙说的故事,调配出适当的语气及起承转合。一切发生有如魔法。在《原始的嚮往》中可以清楚听见,〈暴民之歌〉由混吨黑暗走向光明的过程,13 分钟的长曲,共经历4次转折,彷若真的在观赏一场左右情绪的戏。

相较于首张专辑《颓圮花园》,作品集式地收纳王榆钧多年来累积的作品,《原始的嚮往》有更明确的方向,指往温柔革命。专辑中除收录太阳花学运期间,由年轻诗人罗纾筠及社会诗人鸿鸿的作品谱成的歌曲外,王榆钧自身的创作〈沉默的左手〉及演奏曲〈后现代嬉皮〉皆提及六〇年代透过爱与音乐反抗的一群。距离太阳花学运近四年,期间又发生了许多改变或正在发生,王榆钧与时间乐队轻声呼唤了所有在乎的人,并借助诗歌的力量,将这些跌宕暂时、平静地于这群人的心底收合。(乐评人 Jessie C)

十、《低成本专辑》云端司机李权哲

李权哲很帅。 长相上,他根本韩国练习生的帅。看他现场,他的帅,竟然是很久以前港星才有的帅。 当然我们不是这么表面的。 若惊艳四座的《醒著不睡》是张上好的国语节奏蓝调,谁能想到他近期交出的《低成本专辑》不但改了名字(换上云端司机之名)竟然还变成一套西洋老摇滚精选。 相对于同行各种铺狠机关算尽的企划,李权哲与伙伴简直任性到家,完全不是这个时空的旋律感,说明他涉猎了不少老东西并充分掌握其美感精髓,加上颇出色的器乐,成就一张傲视同侪的杰作。

他很帅,帅在以他的年纪,这样的完成度有点惊天动地。 有意思的是,这位仍在海外求学的青年,推出两张深受西洋音乐影响的作品,我们很容易认定他很洋派,但低成本专辑,其实主题是很台湾的。 从专辑开场,行车纪录器录下的台语广播开始,李权哲用了一个比他本人要更大鸣大放的角色去为他说出对当代社会的观察,有尖锐有嬉闹有厌世有逃开,或话锋一转搬去合欢山,词意贴合年纪,显得聪明且有说服力。 再次,他很帅,器乐都好,词曲也好,还唱得不赖。 台湾近期出现一批几乎自外于国语歌传统、了不起的新生代,私心期盼三年之内就没有人怀疑他们是不是主流了。


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